Как вы понимаете сейчас рэп направления очень популярно среди молодёжи! Я не чего не имею против рэпа!

Связи что популярнось клубной музыки падает среди молодых людей 18-20 лет Для таких челей ищу вокалистку для совместного проекта Желательно что бы ты была с г Новомосковск Тульская Область

Cubase 4

В наши дни высоких технологий сложно себе представить создание микса без компьютера. Но, тем не менее, история создания первых нон-стоп (non-stop) программ для дискотеки, начинается в 70х годах прошлого века. Ставшие по тому времени революционные открытия, требовали большого мастерства, таланта и стальных нервов и сейчас не кажутся нам чем-то необычным и новым, мы просто получаем удовольствие от прослушивания миксов (или МегаМиксов) и РеМиксов и не задумываемся о том кто это всё придумал. Это не справедливо!!! Мы должны помнить о тех талантливых людях, которые внесли свой огромный вклад в развитие танцевальной музыки.

Родина первых миксов та же, что и родина самого стиля Диско - США. Первый создатель нон-стоп микса - американец, родившийся в Бруклине, Фрэнсис Грассо (Francis Grasso). Он считается отцом DJ культуры и микширования программ для ночных дискотек.

Francis Grasso итальянец по национальности, родившийся в Бруклине 25 марта 1948 года, впервые встал за главный стол DJ в 1968 на замену заболевшему Terry Noel. У Фрэнсиса получилась хорошая работа, и в дальнейшем он работал в клубах Нью-Йорка The Sanctuary и The Heaven, а так же преподавал искусство смешивания другим DJs.Несмотря на все это, Francis Grasso не был удачливым, и хорошо оплачиваемым диск жокеем, но он к этому и не стремился, он просто любил музыку... 18 Марта 2001 года друзья Фрэнсиса нашли его умершим в собственной квартире. :( В возрасте 53 года ушел от мира великий маэстро, первооткрыватель миксов...

Ведущий в клубах The Sanctuary и The Heaven в Нью-Йорке Francis Grasso был первым диск жокеем стремившимся к созданию музыкальной программы без перерыва (нон-стоп) для ночных клубов. Фрэнсис замечал энергию звучания песен, и складывал их в наборы, которые более-менее соответствовали звучанию ритма.
Он так же изобрел приспособление "slip-cuing" - задержку скорости диска большим пальцем, и поворотные столы "Thorens" с помощью которых он мог регулировать скорость звука. Они давали ему возможность совместить скорости (bpm) накладываемых дорожек. Этим средством управления он мог увеличивать басы для компенсации потерь, которые произошли на записи замедляемой для смешивания. У Фрэнсиса стало получаться настолько хорошо, что он мог удерживать две совмещённые записи на протяжении 2х минут. Однако администрация клубов недооценивала революционные достижения Фрэнсиса и всякий раз на кануне рождественского вечера Фрэнсиса увольняли и принимали на замену новичка. У Фрэнсиса было много учеников и последователей, но никто не смог получить таких же результатов, удерживать две совмещенные музыкальные дорожки так долго.

Одними из основных последователей Френсиса Грассо в Нью-Йорке была группа диск жокеев "Disconet".

Mike Wilkinson основывает компанию Disconet для создания диско-программ и реализации их на виниле 12".Первоначально это был состав из 3 диск жокеев Bobby DJ Guttadaro, Tom Savarese, Kevin Guilmet.Том и Кевин уже считались состоявшимися DJs, признанными лучшими диск жокеями года.Диск жокеям разрешается не только собирать программы, но и импровизировать с музыкой, изменять, улучшать, для достижения более высокого уровня танца. Планировалось делать новые тиражи программ 1000 - 1500 экземпляров ежемесячно. Компания работает с 1977-1990гг.

Первый тираж сборников Disconet выходит в Октябре 1977 года, но это пока не миксы, а переделанные песни - ремиксы. В декабре 1977 года к рождеству в сборнике Disconet Vol 1, Number 3 появляются Medley Hits: THP Orchestra, The Salsoul Orchestra - Christmas Medley 12:08 (128 BPM) и The Salsoul Orchestra - New Year's Medley 6:46 (124 BPM). Немного позже в очередном выпуске сборника изданного в Марте 1978 года Disconet Vol 1, Number 7 на второй стороне 2й пластинки впервые появляется 20-минутный Various Artist - DJ Mix под названием Automatom1977 - Top Tune Medley. Так появился первый микс на виниле.
С 1978 по 1990 Disconet выпускает миксы Top Tune Medley по 15-20 минут ежегодно.
В составе группы Disconet работали многие диск жокеи. Kevin Guilmet, Bobby Guttadaro, Hank Morgan, Frank Hullihan, Bobby Viteritti, John Benitez, Jeff Tilton, Valapucci, Chico Super Starr, Raul Rodriquez, John Matarazzo, Ray Martinez, Casey Jones, Frank Corr, Danae Jacovidis, Steve Thompson и другие. Компания Disconet просуществовала до 1990 года.

В конце 70х микс движение началось и в Европе.

Одним из первых последователей Френсиса Грассо в Европпе был Ben Liebrand из Голландии.

C 1979 года, Бен учится искусству смешивать от Huib Luiten.

С самого начала Бен стремился сделать большой микс - MegaMix. Один из первых его мегамиксов под названием Studio 57 выходит в 1983 году на BMC Records. Микс был собран в стиле HI-Nrg из проектов Bobby Orlando. Микс издавался на 2х Lp, общее время звучания было более 80 минут. Примечание: В проекте Studio 57 начиная с Vol.3 участвуют и другие европейские DJ's.

С 1983 по 1992 годы Ben Liebrand работает на радио 538 "Veronica" и ежегодно смешивает 50-60 минутные Мегамиксы под названием Grandmix, которые сделали его великим. К сожалению годовые Grandmixes никогда не издавались на виниле или CD...

В середине 80х в Европе начинается эпоха Italo Disco и смешивание Миксов становиться очень популярным.

Активно развивается микс движение, миксы начинают смешивать диск жокеи из разных стран. Миксы первоначально склеиваются из большого количества маленьких кусочков на магнитной ленте, а уже после записываются на виниле.

Примечание:
Фирмы изготовители виниловых проигрывателей идут как бы на встречу Диск Жокеям и выпускают проигрыватели с плавным регулятором скорости, это значительно облегчает работу DJ's в клубах, но для создания мегамиксов на радио и релизов в студиях звукозаписи ДиДжеи предпочитают специально приспособленные катушечные магнитофоны с помощью которых можно не только сводить треки в один микс, но и делать эффективные семплы, а после накладывать их на запись песен. Например, эффект постоянно заикающейся фразы (повтора) можно было изготовить на небольшом куске ленты склеенной в круговую, а потом наложить этот семпл на запись интересующего трека. Также можно было изготовить семл состоящий из партии ударных или инструментального проигрыша, рассчитать bpm другого трека, свести их в микс и в такт записать подходящие эффекты или скретчи, в результате получался супер-эффектный микс.

В 80х появляются замечательные серийные выпуски, принёсшие всемирную известность своим авторам:
Mario Aldini - Italo Boot Mixes,
Lex Van Coeverden - Italo Beat Mixes,
Peter Slaghuis - Discobreaks,
ну, и разумеется Испанцы: Javier Ussia & Mike Platinas - Max Mix 1, Max Mix 2, Mas Mix Que Nunca,
Toni Peret & Jose M. Castells начиная 3-го все последующие выпуски MAX MIX.
Raul Orellana - Bolero Mixes 1-5,
Испанцы особенно отличились в технике смешивания, максимально используя эффекты, задержки и скретчи.
Учитывая технологию смешивания, можно себе представить какой гигантский труд был вложен в эти мегамиксы, зато каков результат! Пластинки очень быстро продавались большими тиражами, а позже переиздавались снова.
Например, Max Mixes 1-12 (пользуются популярностью и в наши дни) были изданы в нескольких версиях на виниле и CD.

В конце 80х заканчивается эпоха Диско и на смену приходят новые стили - House, Eurodance. Но смешивание мегамиксов остается актуальным и по прежнему популярным все последующие 15 лет и в настоящие дни.
Техника смешивания треков, при совмещении bpm, Фрэнсиса Грассо по прежнему используется DJs.

www.discomixes.narod.ru

Методов создания "живого" микширования музыки, столько же, сколько и людей, сидящих за пультом. Одни инженеры, например, очень аналитичные, хорошо разбираются в частотах, децибелах и других технических понятиях. Другие - более интуитивные в своих методах работы с ручками, кнопками и фейдерами для достижения звучания, которое они слышат в своих головах. Кто-то начинает выстраивать звук, компрессируя вокал, и доводя его до совершенства, другие не прикоснутся ни к чему, пока не доведут до идеала общее звучание бочки и баса.

Независимо от используемых методов, каждый звукоинженер работает для одной цели - чтобы создать плотный и объемный микс, в котором инструменты дополняют друг друга, а не конкурируют (иначе получится нескладная каша). Микс, в котором инструменты поддерживают голоса, а не перекрывают. Микс, который наполняет зал достаточной энергией, но без чрезмерной громкости. Микс, который больше, чем просто сумма своих частей.

Эта статья представит вам несколько проверенных методов для достижения этих целей, а также предложит вам некоторые пути для создания концептуальности в эффективном микшировании. Имейте в виду, что нет правильного или неправильного пути, чтобы микшировать "живой" звук - только вы сами можете решить, какой способ соответствует вашим способностям, техническим знаниям и индивидуальности.

Прежде, чем мы начнём говорить об управлении звуком, следует обратить внимание на инструменты, которые имеются в распоряжении звукоинженера для создания хорошего, качественного микса. Понимать, как эти инструменты работают - и как они влияют на звук - очень важно для звукоинженера:

- микшер, микшерный пульт, ведь только он способен установить общий уровень звука там, где начинается микс, а все остальное просто расширяет то, чего достиг микшер.
- эквалайзер позволяет вам изменять звуковой частотный баланс для лучшего заполнения микса, а не только для улучшения звучания самого инструмента.
- панорамирование, или стерео позиционирование, размещение. Стерео звуковые системы, и построенные по принципу "левый-центр-правый", позволяют разделить звук пространственно, что может существенно добавить воспринимаемый объем и различие между инструментами. Стерео размещение позволяет вам буквально "завернуть" лидер-вокал в звук без компромиссов с разборчивостью остальных голосов и инструментов.

После того, как мониторы настроены и музыканты имеют на сцене звук, который их удовлетворяет, приходит время настраивать голоса и инструменты для главной звуковой системы. Весьма эффективный метод - начинать настройку с основных ритмических инструментов, таких как ударная установка, бас гитара, электрогитара или пиано. Термин "основные" здесь используется неслучайно - вы должны думать об этих инструментах, как об основной строительной конструкции, на которой весь микс будет держаться. Лишите микс этих инструментов, и его звучание может стать ослабленным.

Метод "снизу вверх" предполагает, что вы отстраиваете звук, работая с инструментами и голосами, двигаясь "вверх" относительно их фундаментальных частот и роли в миксе. Создание микса для большого ансамбля/оркестра можно начать с ритмических инструментов, упомянутых выше, затем переходя к акустической гитаре, органу, синтезатору/клавишным/электропиано, от низких струнных к скрипкам, от тромбонов к трубам, перкуссии, хору, бэк-вокалу, и наконец - к лидер-вокалу

С дополнением каждого нового элемента необходимо при помощи уровня, эквализации и панорамирования достигать того, чтобы каждый инструмент существовал в своем собственном акустическом пространстве без взаимной конкуренции. Настоящим искусством в подобном методе микширования является умение оставить под конец пространство для важнейших элементов, не делая микс слишком громким. Очень часто последний вокалист получается слишком громким, и для компенсации приходится прибирать все остальное. Практически, такой микс требует полной перестройки.

Метод "сверху вниз" решает эту проблему, начиная настройку с самого важного элемента (обычно это лидер-вокал и его, или ее инструмент, если таковой имеется), добавляя затем под него другие инструменты и голоса. Подобный метод - идти "вниз", настраивая инструменты по степени важности и/или частотному диапазону - заполняет микс основными ритмическими инструментами в последнюю очередь. Общая громкость при таком методе обычно находится под контролем, но очень легко потерять некоторые "не очень важные" инструменты, когда вы свели весь микс.

В дополнение к визуализации микса как структуры, построенной на основных ритмических инструментах, вы можете представить ваш микс как частотный континиум от низких до высоких частот. Каждый инструмент (в том числе человеческий голос) воспроизводит определенный диапазон частот, из которых лишь немногие действительно определяют звучание этого инструмента.

Несколько инструментов, работающих в одном и том же частотном диапазоне, конкурируют, маскируя друг друга. Ваш микс будет казаться перегруженным в этом диапазоне частот, и ясность исполнения будет страдать, пока вы не уменьшите присутствие какого-то инструмента в спорном месте. В большинстве случаев, эквализация помогает найти инструментам собственную частотную область.

После внимательного прослушивания той области, где есть конкуренция между инструментами, вы можете подрезать отдельный частотный диапазон в одном или нескольких каналах для уменьшения звукового беспорядка. Для примера, представим простую группу поклонения, состоящую из барабанов, электрического баса, клавишных/синтезатора, акустической гитары, четырех бэк-вокалистов и лидер-вокала.

В этом примере, комбинация бас гитары, сэмплированого пиано и акустической гитары вызывает большой "затор" в области нижней середины. Бас идет первым - подрезаем несколько дБ около 250 Гц, уменьшая в звучании инструмента область нижней середины без изменения фундаментального звучания.

Акустическая гитара, на которой играют "чесом" при помощи медиатора, наполняет микс, в основном, высокочастотным "звоном", делая ее почти перкуссионным элементом. Нижние частоты акустики - около 150 Гц - только дополняют неразборчивости в звуке. Следовательно, убрав низ из акустической гитары, даже при помощи крутого обрезного фильтра, вы только улучшите общий звук микса. Акустическая гитара в основном слышна в области от 1 кГц до 8 кГц, где гораздо меньше конкуренция между инструментами.

В этом ансамбле акустическое пиано лучше всего подходит для заполнения нижней середины выше бас гитары, а также для дополнения некоторых ярких акцентов чуть ниже акустической гитары. Клавишные струнные (стринги) хорошо сидят в среднем диапазоне микса между пиано и акустической гитарой. Синтезированные звуки имеют тенденцию быть тяжелыми в нижней середине, и может потребоваться некоторое уменьшение в этой области при помощи эквалайзера, чтобы уменьшить конкуренцию с пиано и басом.

С инструментами, сбалансированными по частотному спектру, вам будет легко создать хороший микс вместе с вокалом.

Подобный метод: "сужения" звука в определенную область и устранения излишнего заполнения, становится тем эффективней, чем больше инструментов присутствует в миксе. Иногда инструмент, или секция инструментов, может быть подрезан даже в области своих фундаментальных частот на несколько дБ.

Возможно, что у вас уже есть свой метод микширования, в котором вы достигли успеха. Не отказывайтесь от него. Но в следующий раз, когда вы окажетесь за пультом, попробуйте один из этих методов и сравните результат. Если вы обычно делали микс "снизу вверх", попробуйте начать с лидер вокала и пойдите путь "сверху вниз". Если вы никогда не думали о взаимодействии звуков в частотном диапазоне, попытайтесь усвоить эту концепцию.

Вы можете добавить в свой арсенал новые методы, и ваши миксы улучшатся. По меньшей мере, вы приобретете новое проникновение в звуковую область, что поможет вам легче идти по тому пути, которым вы идете.

Современные танцевальные ремиксы берут своё начало в середине 1970-х годов, когда появилась потребность в более ритмичных и длинных по времени версиях известных песен для диско-клубов. Ди-джеям требовалось привлечь людей на танцпол и удержать их там. Поэтому, они начали создавать свои собственные «расширенные» версии тогдашних хитов.

Многие считают, что крёстный отец современного ремиксирования – это Том Малтон (Tom Moulton), который начал свою карьеру, делая «микс-ленты» для ночных клубов Файр Айленда в конце 60-х. Со временем он прогрессировал к тому, что стал консультировать лейблы по вопросам ориентированной на ночные клубы музыки. В конце концов, он стал специализироваться на изготовлении ремиксов, предназначенных конкретно для ночных клубов. Его считают изобретателем таких вещей, как брейкдаун и 12-дюймовый сингл.

Однако, многие другие люди считают, что истинным пионером современного ремиксинга был Шеп Петтибон (Shep Pettibone). В его послужном списке ремиксы на песни таких знаменитых исполнителей, как The Bee Gees, Betty Boo, Erasure, Elton John, Madonna, Metallica… Шеп был настоящим революционером, и его работы заставили многих людей понять, что ремиксы имеют свою собственную уникальную ценность (хотя далеко и не все). Попутно с этим, он помог вывести на сцену хаус-музыку и сделать её существенным элементом современной дэнс-культуры. Фактически, если бы не он, я бы, наверное, сейчас занимался чем-то другим. И за это, Шеп, я благодарю тебя…

Технологическое развитие музыкальных инструментов и средств производства предоставляло ремиксерам всё большие и большие возможности. В 80-х годах на рынке стало появляться большое количество доступных синтезаторов, и это стало причиной нового рассвета в индустрии ремиксирования. До этого, ремиксы в основном представляли собой перекомпилированные оригинальные треки. Но теперь у многих ремиксеров появилась возможность создавать абсолютно уникальные и новые вещи, не прибегая к услугам огромных и дорогих студий. С каждым годом технологии и способы ремиксирования развивались всё дальше и дальше. И когда на рынке появились доступные системы компьютерной записи, это привела к настоящему взрыву ремиксинга.

Современные ремиксы имеют множество форм. Иногда – это тонкие интерпретации оригинальных треков, иногда – это глубоко переработанные и практически неопознаваемые версии песен. Ещё одна форма ремиксирования – это «mashup» (пюре), когда два разных трека накладываются друг на друга. Обычно это инструментальная дорожка и акапелла. Некоторые ремиксеры достигли очень больших высот в этом (например, Cut Up Boys).

Итак, я немного ввёл Вас в курс дела. Во-первых, суперзвёзды в мире ди-джеев и ремиксеров получают гонорары, зачастую превышающие суммы контрактов с исполнителями оригинальных песен. И, во-вторых, с постоянно увеличивающимся разнообразием музыкальных жанров потребность в ремиксах становится больше, чем когда-либо. Но, не забывайте, что этот бизнес – сфера жестокой конкуренции, и потребуются большие усилия (и, иногда, удача), чтобы занять здесь достойное место.

Быстрый взгляд на список в магазине iTunes покажет, с какой конкуренцией придётся столкнуться, если Вам хочется пробиться в индустрию коммерческого ремиксирования.
Так Вы действительно хотите стать ремиксером?

Хорошо. Вас захватила идея стать ремиксером и Вы полны решимости занять своё почётное место в этой сфере музыкального бизнеса. Но какие шаги Вы должны предпринять в первую очередь? Для начала, Вы должны научиться делать свои собственные песни. Производство современного ремикса очень похоже на процесс производства своего собственного оригинального трека. Это многогранная работа, которая требует, чтобы у Вас были навыки музыканта, программиста, аранжировщика, продюсера, звукоинженера, публициста и дипломата. Да, Вы прочитали правильно – дипломата. Одна из первых вещей, которые требуется понять и изучить перед тем, как начать делать коммерческие ремиксы, заключается в следующем: структура, форма и содержание ремикса лишь частично определяется Вашими личными предпочтениями и замыслами. Помните, что одна из главных задач ремикса – донести песню до «неспецифической» для неё аудитории (Иными словами, сделать песню известной среди людей, предпочитающие другие музыкальные стили. К примеру, клаббер даже может не знать об истинном звучании данной композиции, но как минимум прослушает её потому, что услышит привычный для себя "саунд", что даёт заведомо лояльное отношение к материалу даже тех клабберов, которые категорически отрицают любые другие музыкальные стили). Это дополнительный инструмент промоушена артиста и релиза путём привлечения клубной аудитории. Этот вопрос намного сложнее, чем кажется на первый взгляд, потому что для этого Вам надо «понравиться» большому количеству людей (зачастую, с очень разнородными вкусами и предпочтениями). Давайте начнём с Ваших потенциальных клиентов и рассмотрим всю цепочку до конца.

1. «Профессиональные» завсегдатаи ночных клубов - клабберы. Если они не танцуют под Ваши вещи, пренебрегают ими – то Ваша миссия провалена.

2. Ди-джеи. Если ди-джеям не нравятся Ваши вещи, то они не будут крутить их на танцполе. И клабберы никогда не получат шанс услышать их.

3. Промоутеры. Промоутерские компании тесно общаются с ди-джеями, и, потому, хорошая контора часто заранее знает, что будет иметь успех на танцполе, а что нет.

4. Артисты. Многие артисты понимают свою потребность в ремиксах. Но некоторые очень трепетно относятся к своему творчеству, не любят современную танцевальную музыку и считают, что ремиксы негативно влияют на художественную целостность их произведений. Убедить артистов, что Ваши интерпретации их шедевров – не богохульство, бывает ещё той задачей.